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<title>My RSS Feed</title><link>http://www.jasongalarraga.com/index.php</link><description>Hot News&#x21;</description><dc:language>es-ve</dc:language><dc:creator>ataller@jasongalarraga</dc:creator><dc:rights>Copyright 2008 Jason Galarraga</dc:rights><dc:date>2011-02-27T14:04:31-04:30</dc:date><admin:generatorAgent rdf:resource="http://www.realmacsoftware.com/" />
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<lastBuildDate>Sun, 27 Feb 2011 15:39:33 -0430</lastBuildDate><item><title>STENCIL - Pintura &#x26; Dibujos</title><dc:creator>ataller@jasongalarraga</dc:creator><category>Exposici&#xf3;n</category><dc:date>2011-02-27T14:04:31-04:30</dc:date><link>http://www.jasongalarraga.com/files/210f24a9c243e7ea7f95bec57fde0520-2.php#unique-entry-id-2</link><guid isPermaLink="true">http://www.jasongalarraga.com/files/210f24a9c243e7ea7f95bec57fde0520-2.php#unique-entry-id-2</guid><content:encoded><![CDATA[Entre Numeros y Letras


Gr&aacute;fica de Jason Galarraga


La letra y el n&uacute;mero como contundentes im&aacute;genes visuales han sido eficientes apropiaciones por parte de los artistas contempor&aacute;neos.   El car&aacute;cter gr&aacute;fico y la diligencia en el mensaje en cuanto al tema de la serie de seis serigraf&iacute;as de Jason Gal&aacute;rraga, realizada en el Taller Arte Dos de Bogot&aacute;, 2008-2009, trata de la continuaci&oacute;n de los Cuadrados S&iacute;gnicos, pinturas de disposiciones y juegos de letras y n&uacute;meros que resultan en anagramas a ser le&iacute;dos y percibidos en diferentes direcciones visuales.   Para Gal&aacute;rraga el tema es enf&aacute;ticamente un no tema, hablamos de la apropiaci&oacute;n de &iacute;conos conocidos.   El mismo artista asume con responsabilidad su extensa experiencia en el dise&ntilde;o gr&aacute;fico y la fotograf&iacute;a, caracter&iacute;sticas que evidencia en su serie de serigraf&iacute;as de letras y n&uacute;meros.


El car&aacute;cter constructivo de su propuesta pl&aacute;stica, en esta oportunidad, lo expresa en dinamismo visual extraordinario.   La estructura formal conjuga efectos caleidosc&oacute;picos en la disposici&oacute;n gr&aacute;fica de los elementos.   Galarraga explora el poder de comunicaci&oacute;n de los dos elementos al disponerlos en aparentemente desorden, mezcl&aacute;ndolas, yuxtaponi&eacute;ndolas, hablando m&aacute;s bien de un desorden afectivo y mental en la posible configuraci&oacute;n perceptiva del espectador.   Desecha cualquier connotaci&oacute;n decorativa para acercarse m&aacute;s a postulados minimalistas en donde forma-color se comportan como un solo elemento constructivo.   Tambi&eacute;n explora el artista la receptividad de este tipo de trabajo por parte del p&uacute;blico-receptor; sin obviar la realidad dom&eacute;stica de este p&uacute;blico que habita entre n&uacute;meros y letras, marca una diferencia tangible entre &eacute;sta y la realidad pl&aacute;stica de la obra sobre papel, a la vez natural, mec&aacute;nica y po&eacute;tica. 


B&eacute;lgica Rodr&iacute;guez


Caracas, Febrero 2011                              
]]></content:encoded></item><item><title>MIS COSAS FAVORITAS</title><dc:creator>ataller@jasongalarraga</dc:creator><category>Exposiciones</category><dc:date>2009-10-13T13:21:22-04:30</dc:date><link>http://www.jasongalarraga.com/files/e80bb1cf17f613900acc8a06a41c10a8-1.php#unique-entry-id-1</link><guid isPermaLink="true">http://www.jasongalarraga.com/files/e80bb1cf17f613900acc8a06a41c10a8-1.php#unique-entry-id-1</guid><content:encoded><![CDATA[Los noventa fueron los primeros tiempos de la hegemon&iacute;a de la inform&aacute;tica, y mientras la pintura comenzaba a atender los llamados del lenguaje num&eacute;rico y a suscribir sus infinitas promesas, Jason Galarraga quiso entrar al laberinto de la materia, conocer las opresiones parad&oacute;jicamente salvadoras del hacer org&aacute;nico, el oficio del color que s&oacute;lo se hace posible en los pigmentos reales que se mezclan a la luz, con sus trampas infinitas y sus caprichos incontrolados, los padecimientos impuestos por la pintura a quienes quieren hallar en ella alguna respuesta probable. 


Camin&oacute; a contracorriente, pues, en un mundo que d&iacute;a a d&iacute;a se orientaba (como lo sigue haciendo) hacia una est&eacute;tica de lo tit&aacute;nico, donde no cabe el reconocimiento de lo imposible y por lo tanto, un mundo que desterr&oacute; al sue&ntilde;o de su agenda repleta de imperativos.   Un mundo en el cual al hombre, por primera vez, le bastaba ver para creer, porque la tecnolog&iacute;a comenzaba a &ldquo;convertir&rdquo; todo en una &ldquo;realidad&rdquo;.   La tecnolog&iacute;a, al hacer visible, proclamaba que aquello que vemos, lo vemos porque existe, aun cuando bajo lo aparente no hubiera m&aacute;s que la trampa de lo virtual.   En ese mundo que para entonces se desbocaba hacia su af&aacute;n num&eacute;rico, tras la esperanza de hallar ah&iacute; un nuevo lenguaje visual, un mundo donde arte y dise&ntilde;o convergieron en el hecho publicitario para crear una est&eacute;tica irresistible, en &eacute;se, el artista decidi&oacute; hacer el camino a la inversa y despojarse de virtualidades para encontrar realidad. 


Y de esta decisi&oacute;n result&oacute; que los elementos del mundo industrial, los c&oacute;digos, los objetos concebidos, fabricados y vivenciados en serie, se redimensionaron a trav&eacute;s de lo pict&oacute;rico, lenguaje que les brinda acceso a una identidad in&eacute;dita: la de la iron&iacute;a.   Objetos inadvertidos del diario transitar, lucen en la pintura que los se&ntilde;ala, como rel&aacute;mpagos que despiertan al espectador y lo humanizan.   Y esto ocurre porque aquello que les concede (que les devuelve) el sentido, es lo que del hombre hay en ellos.   S&oacute;lo porque nos une a ellos una historia, ellos, las sillas, las vasijas, los utensilios, aparecen en esta pintura dotados de una jerarqu&iacute;a misteriosa.   Han partido del anonimato para repentinamente alzarse como testigos de nuestro devenir, elocuentes, reivindicados. 


Mediante una evocaci&oacute;n de lo verbal a trav&eacute;s de lo tipogr&aacute;fico, la pintura de Jason Galarraga tambi&eacute;n alude a la deconstrucci&oacute;n de la palabra.   Apenas signos, apenas series de letras sin cohesi&oacute;n formal pero atrapadas en un orden casi desp&oacute;tico, enuncian el silencio al que nos confina el logos.   Al exhibirlas una a una, atrapadas en la cuadr&iacute;cula que las domina, s&oacute;lo el silencio las dota de una vibraci&oacute;n estancada, animadas pero inm&oacute;viles, a la espera de un juego liberador.   A la espera, tal vez, de un caos inici&aacute;tico.   Es mediante la pintura que aquellos iconos de la despersonalizaci&oacute;n se convierten en estaciones del ensue&ntilde;o, descreyendo de la masificaci&oacute;n o acaso haciendo de sus fen&oacute;menos una posibilidad de iron&iacute;a, de nuevo, dulce y extra&ntilde;a iron&iacute;a por la cual lo serial, lo masivo, se revela ahora &iacute;ntimo, org&aacute;nico, dom&eacute;stico y domesticador. 


...CR: &iquest;Cu&aacute;les son o deber&iacute;an&nbsp; ser los grandes temas desarrollados por un arte que desee descifrar la contemporaneidad?


JG: Con la aceptaci&oacute;n de la mayor parte de los temas que existen en la actualidad, no s&oacute;lo en el arte sino tambi&eacute;n en los medios de comunicaci&oacute;n, se debe entender que nos situamos en un momento posterior a la modernidad.   Aceptar este hecho como definitivo presupone la aceptaci&oacute;n de lo que caracteriza de manera m&aacute;s especifica el punto de vista de la modernidad: la idea de la historia y sus corolarios, las nociones de progreso y superaci&oacute;n.   Los grandes gestos de la pintura como disciplina, el rol del artista como ingeniero social/agente de transformaci&oacute;n, rara vez han sido menos evidentes en la historia de la pintura que en este momento.


CR: La telepresencia, la virtualidad, la interconexi&oacute;n personal en la distancia, la inmediatez de la comunicaci&oacute;n, la volatilidad de la imagen, la masificaci&oacute;n de la fotograf&iacute;a, son posibilidades de las que nos servimos a diario en nuestra cotidianidad y que han modificado nuestro pensamiento y modos de vida.   Ante esto,&iquest;c&oacute;mo son, para el arte contempor&aacute;neo, las nociones de tiempo y de espacio?


JG: La racionalidad tecno-cient&iacute;fica de la modernidad concibe al individuo como la medida de todo el accionar social, econ&oacute;mico y pol&iacute;tico.   Partimos de la premisa de que la producci&oacute;n de informaci&oacute;n sobre nosotros mismos est&aacute; vinculada al tipo de relaci&oacute;n que establecemos con los dem&aacute;s.   A la vida cotidiana se ha incorporado nuevas herramientas para comunicarnos, y el seguimiento de los nuevos medios basados en una infraestructura digital, sugiere notables cambios en la forma en que nos relacionamos.   Los entornos virtuales surgidos a partir del medio digital son nuevos espacios para el arte contempor&aacute;neo, capaces de cambiar la manera en que elaboramos un mensaje, en el cual nuestra identidad es el objeto de referencia.


CR: Cuando se crea bajo los c&oacute;digos del dise&ntilde;o, y cuando se crea bajo los c&oacute;digos de la pintura: &iquest;c&oacute;mo se altera la noci&oacute;n de lo simb&oacute;lico?


JG: &nbsp;La creaci&oacute;n bajo cada uno de esos c&oacute;digos est&aacute; signada por conceptos intr&iacute;nsecos, la composici&oacute;n como equilibrio, el  espacio etc.   A&ntilde;adimos lo subjetivo como la luz, los colores, el movimiento, estos elementos son equivalentes para ambas disciplinas, la diferencia est&aacute; en lo simb&oacute;lico ya que toda cualidad perceptual posee generalidades. 


CR: &iquest;Es posible que el arte contempor&aacute;neo sea representativo?   &iquest;Es tal vez el vac&iacute;o de representaci&oacute;n, un elemento definitorio de lo que es ser contempor&aacute;neo?


JG: La obra comienza jugando dentro de los limites de convenciones esquem&aacute;ticas, a lo cual se suman herramientas b&aacute;sicas de la narrativa con el aislamiento, por ejemplo, y luego se abre camino hacia las formas que se utilizan para transmitir este sentimiento. 

...CR: &iquest;Puede el dise&ntilde;o aspirar a las mismas alturas donde se eleva la pintura?


Este debate siempre es intenso.   Todos conocemos ejemplos tanto de dise&ntilde;adores como de artistas que crearon una obra importante y que revolucionaron la manera en que se pensaba en arte y en dise&ntilde;o.   En ambas disciplinas hay creadores que tienen la satisfacci&oacute;n de haber legado algo trascendente.


CR: &iquest;Sigue siendo la pintura un medio suficiente en s&iacute; mismo?   &iquest;Podemos hablar del fin de la pintura, del agotamiento de sus lenguajes?


JG: As&iacute; como McLuhan habl&oacute; del final del libro, mucho se ha hablado del final de la pintura.   La obra de arte es el territorio m&aacute;s complejo de toda la humanidad.   En ella reconocemos nuestros rasgos permanentes y universales, en una multiplicidad de lenguajes y propuestas.   La contemporaneidad lo que ha hecho es incrementar la permisividad de estas interpretaciones.


CR: &iquest;Posee a&uacute;n el arte un poder transformador respecto al hombre?&nbsp;


JG: La mirada del artista expresa su intensidad en la obra, otorg&aacute;ndole a lo real otro estatus.   Se ofrece al espectador una nueva percepci&oacute;n de lo que lo rodea.   Esta apreciaci&oacute;n &ldquo;especial&rdquo; de nuestro entorno adquiere, a trav&eacute;s del artista, una significaci&oacute;n que trasciende lo ordinario.   Es cierto que a trav&eacute;s del arte, gran parte de los hechos cotidianos (que por ser repetitivos pierden importancia) son rescatados y elevados a una nueva dimensi&oacute;n, desde la cual son redescubiertos como hechos que afectan al hombre o a las sociedades.


...Calle Bol&iacute;var con Calle Instrucci&oacute;n. 

...HYPERLINK http://www.39galeria.blogspot.com/


...Martes a viernes - 10am - 1pm / 3pm - 6pm


...Jason Galarraga  (0058) 412 2141012
]]></content:encoded></item><item><title>UNA NUEVA EXPOSICI&#xd3;N PERSONAL EN LA VIDA PROFESIONAL DE JASON GALARRAGA</title><dc:creator>ataller@jasongalarraga</dc:creator><category>Exposiciones</category><dc:date>2008-05-18T20:13:24-04:30</dc:date><link>http://www.jasongalarraga.com/files/e350198ca1e7ed68ea08443c568af81d-0.php#unique-entry-id-0</link><guid isPermaLink="true">http://www.jasongalarraga.com/files/e350198ca1e7ed68ea08443c568af81d-0.php#unique-entry-id-0</guid><content:encoded><![CDATA[Gal&aacute;rraga ha hecho sus estudios de arte en su pa&iacute;s, comenz&oacute; la etapa formativa en arte en la Escuela de Artes de Maracay entre 1968 y 1970, de all&iacute; se interes&oacute; en la fotograf&iacute;a para luego entrar a estudiar dise&ntilde;o gr&aacute;fico en el instituto Neumann, donde permanece 


de 1973 a 1976.   No satisfecho con estos estudios acad&eacute;micos, entre 1976 y 1979 refuerza su aprendizaje art&iacute;stico en la Escuela de Artes Pl&aacute;sticas Crist&oacute;bal Rojas de Caracas.   A principio de los ochenta se dedica a la publicad preparado por sus estudios de artes gr&aacute;ficas, desempe&ntilde;&aacute;ndose en la agencia publicitaria ARS, de mucho prestigio para la &eacute;poca.   En 1984 abandona su tarea de artes gr&aacute;ficas y creativo publicitario, para dedicarse por entero a su trabajo pl&aacute;stico, decidi&oacute; abordar la t&eacute;cnica del &oacute;leo sobre tela, lo que le asegur&oacute; definitivamente su desarrollo en la pintura al desprenderse de su apego a las artes gr&aacute;ficas, sin embargo veremos como esta faceta de su trabajo de su primera etapa en arte, influir&aacute; much&iacute;simo en la estructuraci&oacute;n de la superficie pict&oacute;rica de su pintura e incluso en los temas que abord&oacute; desde ese momento.   Simult&aacute;neamente en este per&iacute;odo pr&aacute;ctic&oacute; la docencia en el instituto Neumann. 


La exposici&oacute;n que Gal&aacute;rraga presenta en esta oportunidad corresponde a otra etapa de su trabajo, integrada por un conjunto de pinturas de factura reciente en las que muestra una continuidad en cuanto a la obra anterior, pero mucho m&aacute;s reflexiva bas&aacute;ndose en la investigaci&oacute;n de las im&aacute;genes, que como apunta la critico de arte venezolana B&eacute;lgica Rodr&iacute;guez, quien presenta el cat&aacute;logo, el artista convierte &ldquo;la forma en poema visual y el color, su inevitable acompa&ntilde;ante, en necesidad vital &hellip; De la primera conjunci&oacute;n de sepias, ocres, tierras, ahora, hacia finales del 05 y hasta el 07, la paleta convertida en casi un monocromo muestra m&aacute;s blanco sobre blanco o m&aacute;s azul sobre azul, es decir m&aacute;s sint&eacute;tica y minimalista, mientras que la interacci&oacute;n de forma-imagen es un acertijo a descifrar&rdquo;.   Esta muestra comprende tres series, una que titula P&aacute;ginas, otra Cuadrados s&iacute;gnicos y la &uacute;ltima Malla Maya, la caracter&iacute;stica com&uacute;n es el planteamiento abstracto minimalista parad&oacute;jicamente figurativo.  


Los pasos de Gal&aacute;rraga en su desarrollo art&iacute;stico han sido muchos y variados, vivi&oacute; y trabaj&oacute; en Paris, luego en los estados Unidos, lo que ha constituido experiencias muy positivas para su trabajo.   En Caracas vive y trabaja desde 1996, sin dejar de lado los viajes de refrescamiento a los grandes centros de arte del mundo. 
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